Buenos Aires'teki Tango'nun Şarkı Sözleri

Buenos Aires'teki Tango'nun Şarkı Sözleri

Buenos Aires, Arjantin'in canlı başkenti, şehrin kimliğinden biri olarak duruyor, tango, tarihi, mücadeleleri ve halkın en ikonik katkılarından dolayı ünlü, tarihi, mücadelelerini ve zaferlerini derinden temsil ediyor. 19. yüzyılın son sınıf mahallelerinden UNESCO Intangible Cultural Heritage'den daha çok, dünya çapındaki ünlü bir kültür mirasına sahip, dünya çapındaki seyircileri derinden etkileyen bir kültür olarak geri dönüyor.

Tango'nun Kökenleri ve Doğumu

Bir Kültürel Etkinin Bir Lazer Poti

Tango, 19. yüzyılın sonunda Buenos Aires'te gelişmişti, tango'nun gelişimine eşsiz bir etki yarattı, çünkü liman alanları Yeni Dünya'da yeni fırsatlar arayan çeşitli topluluklar için yerler toplanmıştı.

Tango'nun kökleri, yoksul mahallelerin şehir folkloru, İspanyol, Criollo (Gaucho/Native from the country) ve kesinlikle Afrika elementleri tarafından çekilen ve Avrupa'dan gelen müzikle tamamen yeni ve farklı bir şekilde ortaya çıkıyor.

Göçmenlik ve Tango Kültürü

19. ve 20. yüzyıllar başlarında Arjantin, demografik kompozisyonunu dönüştüren önemli bir göç dalgası yaşadı, Arjantin elitlerinin ekonomik büyümeyi teşvik etmek ve geniş bölgeleri popül etmek arzusuyla şekillendirdi. Bu büyük göçmen akını, farklı arka planlarından gelen ve müzikal geleneklerini paylaştı.

Arrabales (şehir ve kırsal alanlar arasında ağırlayıcılar), farklı marjinalleştirilmiş gruplar danslarda kendilerini ifade ederken bir araya geldi ve Afro-Argentines ve diğer işçi sınıfı popülasyonları özellikle farklı etkiler yaratarak tangonun ortaya çıkmasını önemli hale getirdiler, çünkü bu da kedi ile eş anlamlı hale gelecektir.

Erken Perceptions ve Social Stigma

En erken günlerde, tango Arjantin'in üst sınıflarından önemli sosyal direnişle karşı karşıya kaldı.tarihinin başında tango Arjantinli seçkinler tarafından da dışlanmış gruplarla, özellikle de göçmen ve Afrikalı inişli insanlar nedeniyle, daha düşük sınıf ve kötü muamele görenler tarafından da yakından ilişkiliydi.

Erken tango çoğunlukla erkekler tarafından dans edildi ve bu ilk stigma'ya rağmen, Buenos Aires'in marjinalleştirilmiş sektörlerinin ifadesi olarak görüldü.

Tango'nun Altın Çağı

Carlos Gardel: Her şeyi Değiştiren Ses

tango'nun evriminin tartışması, 20. yüzyılın ilk yarısında popüler müzikten en etkili tercümanlarından biri olan Carlos Gardel, Fransız doğumlu bir Arjantinli şarkıcı, besteci ve aktör ve aktördü ve tango tarihinde en belirgin figür, 20. yüzyılın ilk yarısında popüler müzikten biri olarak kabul edildi.

Gardel, daha önce müzik stilini yeniden icat ederek tango-canción'u yarattı ve onu ana akıma getirdi. zengin bari ses ve dramatik filtişik seyircileri, daha önce hiç mümkün olmayan şekillerde tangoyu tanıttı.

Gardel, kariyerinin yüksek kısmında bir uçak kazasında öldü, tango kültürü üzerinde kalıcı bir kahraman yatırdı. 1935 yılında Carlos Gardel'in ölümü sadece şehir boyunca efsanevi bir durumdu.

Tango Orkestrasının Yükselişi

1950'lerin Altın tango Çağı'nı işaret eden 1930'lar, dans için sofistike düzenlemeler yaratan büyük orkestraların ortaya çıkışıyla karakterize edildi. Geleneksel tango aletleri, dansçıların tanıyabileceği ve takdir edebileceği farklı stilleri geliştirdi.

Bu dönemdeki etkileyici orkestralar, Juan D'Arienzo tarafından yönetilenleri içeriyordu, Tango müziğin zengin çeşitliliğine katkıda bulundular. 20. yüzyılın 1. on yıllarında, 1000 gramofon kaydı ve tango çarşafları tek başına yaratıldı.

Uluslararası genişleme

Zamanla tango Arjantin'e yayıldı ve özellikle de zarif salonlarda kucaklanan ve rafine edilen Paris'e gitti. Buenos Aires'in elitleri bunu daha önce 20. yüzyılın başlarında, tango, Avrupa'ya, özellikle de zarif salonlarda kucakladığı ve rafine edilmiş hale getirdi.

Dansın duyusal doğası ve dramatik flair, Avrupa izleyicileri tarafından ele alındı ve tango artık Avrupa ve Kuzey Amerika'nın en prestijli yerlerinde gerçekleştirilmiştir.

Astor Pizolla

Nuevo Tango'nun Doğumu

Carlos Gardel, tangoyu şarkı aracılığıyla kitlelere getirdiğinde, Astor Piazzolla, 20. yüzyılın ortalarında geleneksel tangonun ve türün ne kadar önemli olabileceğinin sınırlarını zorlayarak, jazz ve klasik müzikten elementler dahil ederek devrim yaptı.

nuevo tango'nun en önemli bestecisi, Tango'yu 1950'lerde devrime alan ve klasik eğitimini yansıtan karmaşık harmonik ve karşıtlık yapısını ortaya koyan Astor Piazzolla idi.

Tartışma ve Kabul

Piazzolla'nın tango'ya yeni yaklaşımı, nuevo tango, Arjantinli topraklarına hem müzikal hem de politik olarak karşı hissettiği tartışmalı bir rakam yaptı. Geleneksel tango puristler yenilikleri burada inceler, tangonun özünü yok etmeye inanıyordu - tango aşırılık yanlısıları tarafından vurulmuş, Arjantinlileri ulusal müziklerine karşı hissettiği yoğun tutku ve koruyuculuk gösterdi.

İlk direnişe rağmen, müziği Avrupa ve Kuzey Amerika'da kabul edildi ve tangonun yeniden çalışması Arjantin toplumunun bazı liberal segmentleri tarafından kucaklandı ve müzik devrimine paralel olarak siyasi değişiklikler için de çabaladı. Piazlazolin kompozisyonları "Libertango" ve "Adiós Nonino" gibi başyapıtları da dahil olmak üzere.

Müzikal inovasyon ve Miras

Piazzolla'nın nuevo tango, müzik vizyonunun içinde geleneksel tangodan farklıydı, bandoneon, keman, piyano, elektrikli gitar ve hem virtuosic oyun ve derin duygusal ifadelere sahip.

Piazzolla'nın etkisi kendi performanslarının ve kompozisyonlarının ötesine uzatıldı. Bugün müzisyenlerin tango ile deneye ilham verdi, çağdaş tango sanatçılarının geleneklerine saygı duyan olarak, tangonun hem de derin bir şekilde yenilikçi olabileceğini gösterdi.

UNESCO Tanımlama ve Kültür Koruma

Intangible Cultural Heritage Status

31 Ağustos 2009'da UNESCO Intangible Cultural Heritage Lists'te tango dahil olmak üzere Arjantin ve Uruguay tarafından ortak bir öneri onayladı. Bu tanıma tango'nun derin kültürel önemini kabul etti ve bu eşsiz sanat formunu gelecekteki nesiller için geliştirmesi gerektiğini kabul etti.

Tango'nun Argentinian ve Uruguay geleneği, Buenos Aires'teki şehir alt sınıfları ve Montevideoları tarafından geliştirildi ve bu Avrupa göçmenlerinin bölgeye, Afrikalı kölelerin ve yerlilerin bu karışımı ve kültür diyaloğu olarak bilinen bölgenin yerlileri arasında, Buenos Aires'in geleneksel dans salonlarında ve Montevideoları bir araya getirildi ve bu da bu tür bir kültür kimliğine adapte oldu.

Koruma Girişimi

Tango'nun Intangible Cultural Heritage of Insanlığı, tangonun mirasını korumak için teşvik etmek, teşvik etmek, yaymak, yaymak ve tanımlamak için Buenos Aires ve Montevideo'nun en gerçek unsurlarını korumak için olumlu bir etkisi oldu. Bu tanıma, tango eğitimi için destek artırmaya, geleneksel uygulamaların belgelerine ve tango mirasını korumak için adanmış kültürel merkezlerin kurulmasına yol açtı.

UNESCO tasarım süreci, tango bilgi ve becerilerinin yeni nesillere aktarılmasını sağlamak için küresel bir farkındalık yarattı. Eğitim kurumları tango'yu sadece müziksel bir türe dahil etmedi, ancak aktif koruma ve destek gerektiren bir yaşam tarzına yatırım yaptı.

Tango in Contemporary Buenos Aires

Milonga Culture

Bugün Buenos Aires, tango dünyasının başkenti olarak kalır ve profesyonel sahne şovları, müzikal performanslar, tango okulları, tango temalı kafeler ve oteller ve elbette, milongas, geleneksel sosyal toplantılar, amatör dansçıların gece boyunca mükemmel kucakladığı güzel bir toplantıdır. Milongas Buenos Aires'te tango kültürü kalbidir, dansın performanstan ziyade sosyal bir sanat formu olarak uygulandığı yerde performansa göre uygulanır.

Buenos Aires'in milongasları, şehrin her yerinde, zarif top odalarının eşsiz deneyimler sunacağı ve klasik Pazar toplantılarından canlı Cuma gecelerine kadar her milonga'nın kendi cazibesi vardır.

El Beso, "La Casa de la Milonga Süreklie" olarak bilinir ve tango profesyonel dansçılarının tüm dünyadan çektiği tek yer.

Tango Eğitim ve Okullar

Milonga'nın başlamadan önce birçok mil ev sahibi sınıf başlıyor ve sınıfları sunan şehirde birkaç dünyaca ünlü tango okulu var, bazen birkaç sınıf, her gün, özel öğretmenler farklı dillerde yazılabilir. Buenos Aires, dünyanın dört bir yanından tango öğrencileri için bir hedef haline geldi, kim doğdu ve doğduğu şehrin gerçek tango kültürünü öğrenmek için geldiler.

Buenos Aires'teki Tango okulları, klasik salon tarzı tangoya odaklanan geleneksel akademilerden, çıplak tango ve sahne tango keşfeden daha çağdaş stüdyolara odaklanır. Birçok okul uluslararası öğrenciler için yoğun programlar sunuyor, kültürel immersion deneyimleriyle teknik sınıflar birleştirerek.

Buenos Aires Tango Festivali ve Dünya Kupası

Her Ağustos şehri dünyanın en büyük tango festivaline ev sahipliği yapıyor, Buenos Aires International Tango Festivali ve Dünya Kupası, ücretsiz gösteriler, sınıflar, milongas ve her iki sahne için en önemli uluslararası dans yarışması ve "salon" dansçılar.

Festival, Buenos Aires'i tango kutlamasına dönüştürür, yarışmanın ötesinde, tiyatrolarda, kültürel merkezlerde ve kamusal alanlarda gerçekleşen olaylarla birlikte, dünyanın her yerinden en iyi tango dansçılarını canlı, kültürel gelenekle rekabet eder.

Profesyonel Tango Shows

Buenos Aires, Faena Hotel'deki Rojoal Tango dahil olmak üzere lüks bir akşam yemeği ve gösteri kombinasyonu ile, daha geleneksel mekânlar El Viejo Alemacén ve şehrin bazı "bares dikkat çekici" şovlarını görmek için birçok fırsat sunuyor.

Buenos Aires'in tango, tarihsel kafelerde olağanüstü üretimlere yönelik canlı gösterilerden çeşitli gösteriyor. Yerel olarak inşa edilen tiyatrolar için, tango'nun tarihinin ve evriminin farklı yönlerini, geleneksel salon tarzı danslarından Buenos Aires'e kadar uzanan çağdaş yorumlara işaret ediyorlar.

Tango'nun Müziksel Elements ve Instruments

Bandoneón: Tango Ruhu

Grup, Arjantin tangounun en amblematik enstrümanı, 1890 yılında Heinrich Band tarafından icat edilmiş ve Buenos Aires'e gelen bu düğmeye uygun tango müziği ile eş anlamlı bir ses üretiyor. enstrümanın melancholic sesi hem de dansçılarının tutkusunu ve şarkıcılarını uzun süredir aktaran duygusal tonasyona yardımcı oldu.

Bandoneón'un karmaşık parmağı sistemi ve hem melancholic hem de tutkulu tonlar için üretebilme yeteneği, tango orkestralarını bugün ifade etmek için mükemmel bir enstrüman haline geldi, Aníbal Troilo ve Astor Piazzolla gibi ustaları dünya çapında tango meraklıları için araç yükseltti.

Tango Orkestrası

Geleneksel tango orkestraları, típicas olarak bilinen, tipik olarak bir gruponeóns, kemanlar, piyano ve çift baslar. Bu enstrümantasyon tango müziğinin zengin, tabakalı ses karakteristik yaratır - grup hem de dansçılar arasındaki.

Farklı orkestralar tango Altın Çağı sırasında farklı sesler ve stilleri geliştirdiler. Bazıları, dans için ritmik sürüş ve açıklıklar vurguladı, diğerleri daha lyrical ve duygusal yorumları araştırdılar. tango geleneği içinde bu çeşitlilik, müziğin nesiller boyunca taze kalmasına ve ilgilendirmesine izin verdi, çağdaş orkestralar da bu tür temel karaktere saygı duymaya devam etti.

Lunfardo: Tango Dili

Lunfardo, 19. yüzyılın sonlarında hapishane popülasyonlarında ve Montevideo ve Buenos Aires'in alt sınıflarında ortaya çıkan bir kaotik lehçedir ve 20. yüzyılda, bölgenin daha büyük, İspanyolca konuşan sosyal tabaka diline yayılmıştı.

Lunfardo, tangonun farklı karakterlerini sözlerine verdi, söz yazarının klasik tango şarkıları ve kültürel bağlamları yeniden ifade etme yollarını ifade etmesine izin verdi. Dilin oyunseverliği ve çift anlamları tango şiirine derinlik ekledi, Lunfardo müziğinin kendisi kadar önemli kaldı.

Tango Neighborhoods of Buenos Aires

San Telmo: Tango'nun Doğum Yeri

San Telmo, Buenos Aires'in en eski mahallelerinden biri, tango kültürünün doğum yeri olarak kabul edilir ve geleneği canlı tutan sokak performansları.

Mahallenin ünlü Pazar antik pazarı genellikle tango dansçılarının sokaklarda performans göstermesini sağlar, ziyaretçilerin tangonun en spontan ve gerçek formlarında bir bakış açısı sunar. Tarihi kafeler ve barlar, erken tango müzisyenleri aktif olmaya devam eder, bu tür tarihine bağlantılarını sürdürüyor. San Telmo'nun mimari mirası ve tango geleneklerine dair bir bakış açısı, tangonun köklerini anlamak için önemli bir hedef haline getirir.

La Boca: Color and Passion

La Boca, birçok İtalyan göçmenin bulunduğu renkli liman mahallesi, tango'nun erken gelişiminde önemli bir rol oynamıştır. Bölgenin ünlü Caminito caddesi, parlak çizilen evler ve sürekli tango performansları ile, Buenos Aires ve tango kültürünün ikonik bir sembolü haline geldi.

Mahallenin canlı sokak hayatı ve sanatsal karakteri, erken tango. Street performansçıları turistler ve yereller için dans tango performanslarının canlı olarak sunulmasına yardımcı olan göçmenlerin enerjisini ve tutkusunu yansıtıyor. La Boca'nın müzeleri ve kültürel merkezleri, mahallenin tango tarihindeki rolünü yansıtıyor, bu eşsiz bir şekilde Arjantin sanat formunu yaratmaya yardımcı olan göçmenlerin hikayelerini koruyor.

Abasto: Carlos Gardel'in Neighborhood

Tersto mahallesi, annesiyle birlikte orada yaşayan Carlos Gardel ile sonsuza dek ilişkilendirilmiş ve 1927'den 1933'e kadar müze Gardel'in hafızalarında ve pazarlarında şarkı söylemeye başladı.

Abasto yıllar boyunca önemli bir dönüşüm geçirdi, ancak Gardel ve tango kültürü ile olan ilişkisini sürdürüyor. mahallenin metro istasyonu Gardel'in adını taşıyor ve imajı her yerde görünüyor. Tango okulları ve milongas Abasto'da çalışmaya devam ediyor, Gardel'in zanaatkarının tango kültürünin bir yaşam merkezi kalmasını sağlıyor.

Tango'nun Küresel Etkisi

Tango Dünya çapında

Buenos Aires'teki kökenlerinden, tango gerçekten küresel bir fenomen haline geldi. Dünyadaki büyük şehirler artık tango toplulukları, düzenli milongas, festivaller ve öğretim programları ile Paris, Berlin, Tokyo, New York ve diğer sayısız şehir bu tutkulu sanat formuyla aşık olan özel dansçıları çeken tango etkinliklerine dönüştü.

Uluslararası tango topluluğu, farklı kültürlerden yaratıcı yeniliklere izin verirken, Arjantinli köklerine usta öğretmenlerle çalışmak ve Arjantinli tango kültürünü deneyimlemek için birçok dansçıyla güçlü bağlantıları sürdürüyor. Bu küresel ağ, tango geleneklerini korumaya yardımcı oldu ve aynı zamanda farklı kültürlerden yaratıcı yeniliklere izin verirken, dansa kendi bakış açıları getiriyor.

Popüler Kültürde Tango

Tango dünya çapında popüler kültür üzerinde önemli etkiler yaptı, filmlerde, televizyon şovlarında ortaya çıktı ve "The Tango Lesson" gibi filmler "Shall We Dance" ve "Bir kadının çok büyük izleyicilerine tanıttı, Broadway şovu "Tango Argentino" 1980ler sırasında dansta yenilenen uluslararası ilgiyi yeniledi.

Çağdaş müzisyenler ve besteciler tangodan ilham almaya devam ediyor, ritimlerini ve duygusal yoğunluklarını çeşitli müzikal türlere dahil ediyor. Klasik müzisyenler Piazzolla'nın bestelerini dünya çapında konser salonlarında gerçekleştirirken, jazz müzisyenleri tango'nun harmonik olanaklarını keşfederken, bu diyalog ilgili olarak devam ediyor ve önemli karakterini sürdürürken gelişmeye devam ediyor.

Tango Kültür Diplomasisi Olarak Tango

Arjantin, tango'yu kültürel diplomasi biçimi olarak etkin bir şekilde kullandı ve Arjantinli kimlik ve yaratıcılığın büyükelçileri olarak, uluslararası izleyicilere yönelik kültürel zenginlikleri temsil ederken, tango programları ve kültürel değişimleri, Arjantin'in kültürel bağlarını güçlendirmek için takdir etmeye yardımcı oldu.

Tango'nun kültürel diplomasisi olarak başarısı, bu sanat formunun evrensel itirazını gösteriyor. Özel Arjantin kökenlerine rağmen, tango temel insan duygularını konuşuyor - uzun, neşe ve melankoly – bu evrensellik, tango'nun teknik sofistik ve sanatsal derinliği ile bir araya geldi, tarihteki en başarılı kültürel ihracattan biri yaptı.

Tango ve Future of Tango

Gelenek ve İnovasyonu Balancing Tradition and Innovation

Tango kültürü ile karşı karşıya kalan devam eden zorluklar, geleneksel formlar ve inovasyonu teşvik eden doğru dengeyi buluyor.Bazı dansçılar ve müzisyenler Altın Çağ stilleri ve uygulamaları sıkı bir şekilde kabul ederken, diğerleri deney ve evrim için çabalıyorlar. Bu gerginlik, Piazzolla'nın tarihi boyunca var olan tartışmadan, elektronik tango ve füzyon stilleri hakkında çağdaş tartışmalara kadar.

Tango topluluğu gerçek, gelenek ve değişim hakkında sorularla boğuşmaya devam ediyor. Tango "authentic"i ne kadar heyecanlandırır? tangoyu büyümeye ve adapte olmaya devam ederken dans ve müzik gelişti? Bu sorular basit cevaplara sahip değil, ancak devam eden diyaloglar tango hayati öneme ve alakalı olmaya yardımcı oluyor.

Ekonomik ve Sosyal Zorluklar

Buenos Aires, tango için küresel tanınırlık, 20. yüzyılın başlarından 2009'a UNESCO'nun insanlık için somut bir Kültürel Miras Mirası olarak tasarımlanmasından keyif alıyor, ancak bu uluslararası takdirin altında, müzisyenler ve kültürel organizatörler, önceden yetenekli çalışma koşullarıyla karşı karşıya kalıyorlar ve hükümet kayıtsızlığa rağmen, Arjantin kültürüne ve onun değerini, birçok tango müzisyen ve dansçısı sanatlarından yaşayan bir mücadele olarak göstermeye çalışıyor.

Tango profesyonellerinin karşılaştığı ekonomik zorluklar sanat ve kültür sektöründe daha geniş konular yansıtıyor. Turistler için tango şovları kazançlı olabilir, geleneksel milongas ve otantik tango kültürü genellikle ince marjlarda çalışır. tango topluluğunu desteklemek sadece sanat formunu kutlamaz, aynı zamanda kendilerini işleriyle koruyabilen sanatçılara da devam edebilir.

Ensuring Interjenerasyonal Transmission

Tango gelecekte gelişmeye devam etmek için, yeni dansçılar, müzisyenler ve meraklılar çekmeye devam etmeli ve genç insanlara bu, bu tür zengin bir sanat formu oluşturan derinlik ve sofistike bir şekilde sunmak için tango erişilebilir ve ilgili olmasını gerektirir. Tango okulları, topluluk programları ve kültürel girişimler, genç Arjantinleri kültürel mirasına tanıtmak ve onu ileriye taşımak için ilham verici roller üstleniyor.

Uluslararası tango topluluğu, tango'nun geleceğini gerçek Arjantin tango kültürünü talep ederek ve onu koruyan sanatçıları desteklemeye da katkıda bulunuyor. Dünyadaki insanlar tango tutkusu ve güzelliği tarafından motive edilmeye devam ettikçe, özel hale getirecek olan gelenekleri ve becerileri korumak için teşvik edecek.

Tango Ruhu

Tango'nun 19. Yüzyıl Buenos Aires'in marjinal mahallelerinden UNESCO tanıma ve küresel takdirine bir yol açıyor, ancak aynı zamanda sayısız müzisyenin, dansçıların ve göçmenlerin müziklerinin, işçilerin müziğinin ve dansının da bir parçası haline geldi.

Buenos Aires'teki tangonun müzikal mirasının önemi, tiyatronun eğlence veya turistik cazibe olarak rolünün ötesine geçiyor. Tango, şehrin tarihi, mücadeleleri ve zaferleri, kültürel çeşitliliği ve yaratıcı ruhu temsil ediyor.

Tango 21. yüzyılda gelişmeye devam ettikçe, her iki zorluk ve fırsatla karşı karşıyadır. tangonun küreselleşmesi yeni izleyiciler ve olasılıkları yarattı, aynı zamanda gerçek ve kültürel uygulamaropriasyon hakkında sorular getiriyor. Ekonomik baskılar tango profesyonellerinin geçim kaynaklarını tehdit ederken, teknolojik değişiklikler tango kültürünü paylaşmanın ve korumanın yeni yollarını sunar.

Tango'nun geleceği, tango topluluğunun insan kültürel mirasına açıkken, geçmişte yeni ifadeler yaratarak ve bu derin sanat biçimini bilen ve paylaşan bireylere bağlıdır.

Tango'yu daha derinden keşfetmek isteyenler için Buenos Aires, dansı gerçek anlamda deneyimlemek için eşsiz fırsatlar sunuyor. samimi bir mahalleden milongas'tan muhteşem sahne şovlarına adanmış, yoğun çalışma programlarından, sakin sokak performanslarına kadar, şehrin ritmi ve ruhuyla ilgilenmek için sayısız yol sunuyor.

Buenos Aires'in ötesinde, dünyanın çevresindeki tango toplulukları, insanların eşsiz bağlantı ve ifade sunabileceği yerler yaratmaya devam ediyor. Berlin'de bir milonga, Tokyo'da bir tango festivali veya New York'ta bir uygulama oturumu, dansçılar dünya çapında temel insan ihtiyaçlarını karşılamak için konuşmaya devam ediyor.

Tango hikayesi, sanatın dönüştürücü gücü ve kültürel geleneklerin dayanıklılığı hakkında bir hikayedir. marjinalleştirilmiş toplulukların her nesille tanınmasına karşı mütevazi kökenlerinden, tango uyum sağlamanın olağanüstü bir yeteneği göstermiştir, evrimleşme ve katlanma.

Geleceğe baktığımızda, tango'nun bu sanat formunun manevi evi olarak görünmeye devam ettiği görülüyor.Şehir, tango topluluğunun getirdiği yetenekli müzisyenler ve dansçılar üretmeye devam ediyor.Uluslararası ilgi, tangonun güçlü kalmasına rağmen, dünyanın bu sanat formunun manevi evi olarak bakmaya devam etmesini sağlıyor. UNESCO tanıma çabaları için kurumsal destek sağladı, tango topluluğundan gelen övgüler geleneği sağlamak için gururluyuz.

Buenos Aires'i, tarihini ve kültürel kimliğini anlamak isteyen herkes için tango, çeşitli kültürlerle buluşan yaratıcı bir dahiyi, şehrin dönüşümünü bir sömürge dışından sadece gerçeklere değil, sadece duygularına aktardığımızı söyler.

Tango dansçılarının kucaklanmasında, gruptaki melancholic sesinde, tango şarkılarının tutkulu bir sözlerinde, Buenos Aires'in kalbini buluruz - göçmenlerin ve rüyacıların şehri, derin üzüntü ve baskısız sevinciyle, tango'nun dünyaya armağanını hissetmeye devam ediyor: bir şehrin ruhu ve olağanüstü güzellik ve derinlik nesillerin sanat biçiminde ifade eden bir pencere.

Tango hakkında daha fazla bilgi edinmek ve Buenos Aires'te kendi tango deneyiminizi planlamak, [Dönetici:0) Buenos Aires turizm web sitesi) keşfetmek veya tango için Kültür Mirası sayfasını ziyaret etmek [Dönemli Kültür Mirası sayfası[Dönemli Mutfak Müzesi[Dönemli milonga programları).