Le pitture delle grotte rappresentano alcune delle espressioni più profonde e misteriose della creatività umana, offrendoci una finestra nelle menti e nelle vite dei nostri antichi antenati. Queste opere d'arte notevoli, trovate in grotte e rifugi rocciosi in tutto il mondo, abbracciano decine di migliaia di anni e forniscono preziose intuizioni nella cultura umana preistorica, nelle credenze e negli ambienti.

Le antiche origini della grotta

I più antichi dipinti delle grotte conosciute al mondo sono impronte a mano che si stenciò sulle grotte calcaree dell'isola indonesiana di Muna, che potrebbe essere fino a 67.800 anni. Questo stencil a mano risale almeno 67.800 anni, rendendolo la più antica arte delle grotte datata in modo affidabile mai trovata.

La scoperta di un'arte così antica sfida fondamentalmente la nostra comprensione di quando e dove è iniziata l'espressione artistica umana. Le scoperte artistiche delle grotte possono fornire una visione della storia della migrazione umana, del pensiero, della lingua e della narrazione. L'età notevole di questi dipinti indonesiani dimostra che la creatività artistica è emersa molto prima di quanto precedentemente creduto e non è stato confinato in Europa, come studiosi una volta assunto.

Un dipinto raffigurante un maiale e tre ibridi di uccelli umani nella grotta di Leang Karampuang su Sulawesi ha almeno 51.200 anni, rendendolo il più antico dipinto di caverna narrativa conosciuto. Questa scoperta è particolarmente significativa perché rappresenta non solo immagini isolate, ma una storia coerente che viene raccontata attraverso l'arte visiva.

La notevole longevità delle tradizioni preistoriche dell'arte

Uno degli aspetti più affascinanti dell'arte delle grotte è la straordinaria lunghezza del tempo che alcuni siti sono stati utilizzati per scopi artistici. I risultati mostrano che le persone hanno continuato a creare arte nelle grotte per un tempo notevolmente lungo, con attività artistica che spazia almeno 35.000 anni, che durano fino a circa 20.000 anni fa.

Le grotte di Muna erano state utilizzate per l'arte rocciosa molte volte nel corso di un lungo periodo, con alcune delle antiche opere ancora dipinte fino a 35.000 anni più tardi. Questo strato di opere d'arte di millenni suggerisce che alcuni siti di caverna che durano il significato culturale o spirituale per le generazioni successive di popoli preistorici.

Materiali e tecniche utilizzati dagli artisti antichi

La creazione di pitture grotte richiedeva notevoli abilità, pianificazione e conoscenza dei materiali. I primi esseri umani dimostrarono notevole ingegno nello sviluppo dei pigmenti e degli strumenti necessari per creare le loro opere d'arte. I colori primari utilizzati nelle pitture delle grotte provenivano da pigmenti naturali della terra che erano facilmente disponibili nell'ambiente.

Utilizzando carbone e altri pigmenti naturali come l'ocra, i primi artisti del periodo Paleolitico trasferirono a mano i disegni sulle pareti delle grotte, spesso con l'aiuto di semplici pennelli in foglie o soffiando pigmento attraverso tubi di canne. Il processo di creazione di vernice utilizzabile era complesso e richiedente più passaggi per raggiungere la qualità desiderata.

La rimozione delle impurità dai pigmenti di terra richiedeva processi come l'intinguimento e la levigazione, e mentre le impurità come i cristalli di quarzo si abbassavano, la polvere fine sarebbe rimasta vicino alla superficie, che è stata poi rimossa e l'acqua evaporata, lasciando una polvere estremamente fine.

La maggior parte delle opere d'arte delle grotte è costituita da dipinti realizzati con pigmenti rossi o neri, che provengono tipicamente da minerali di ossido di ferro come ocra ed ematite, mentre i pigmenti neri sono derivati da anidride carbonica o manganese.

Le prove del Sudafrica mostrano che le conchiglie abalone vengono utilizzate come contenitori di vernice decine di migliaia di anni fa, dimostrando che gli artisti preistorici non solo hanno capito come creare pigmenti ma hanno anche sviluppato soluzioni pratiche per immagazzinare e trasportare i loro materiali.

Stencil a mano: un motif artistico universale

Tra le forme più comuni ed emotivamente risonanti di arte delle caverne ci sono stencil a mano. Gli stencil a mano sembrano essere un modo comune per chiunque, anche non-artisti, di lasciare il segno, fatto mettendo la mano sul muro e soffiando la miscela di vernice sopra di esso, lasciando una mano come immagine negativa. Queste immagini semplici ma potenti creano un collegamento diretto attraverso millenni, permettendoci di vedere il profilo esatto di una mano umana da decine di anni.

Gli stencil e le impronte a mano sono caratteristiche dei periodi precedenti, come nella grotta Gargas nei Pirenei francesi. L'universalità di questa tecnica in diversi continenti e periodi temporali suggerisce che ha avuto un significato particolare per i popoli preistorici, forse come un modo di affermare l'identità individuale o di marcare la presenza in spazi sacri.

Oggetto Temi materni e artistici

I soggetti raffigurati in pitture rupestri forniscono preziose informazioni sugli animali che esistevano durante i periodi preistorici e sul rapporto tra l'uomo e il loro ambiente. Le figure animali costituiscono sempre la maggior parte delle immagini nelle grotte di tutti i periodi. Tuttavia, gli animali specifici rappresentati variano a seconda del periodo di tempo e della posizione geografica.

Durante i primi millenni quando si faceva l'arte delle caverne, le specie più spesso rappresentate, come nella grotta Chauvet-Pont-d'Arc in Francia, erano le più formabili, ormai estinte — leoni di cave, mammoti, rinoceronti lanali, orsi delle caverne.

Questo cambiamento nella materia soggettiva può riflettere i cambiamenti nell'ambiente, nelle pratiche di caccia o nelle priorità culturali nel tempo. I primi esseri umani hanno rappresentato animali e oggetti che erano probabilmente importanti per loro, sia come fonti alimentari, simboli spirituali, o oggetti di paura e rispetto.

Figure umane ed esseri soprannaturali

Mentre gli animali dominano l'arte delle caverne, anche le rappresentazioni umane appaiono meno frequentemente. Le rappresentazioni nelle grotte, dipinte o altrimenti, includono pochi esseri umani, ma a volte teste umane o genitali appaiono in isolamento. Quando le figure umane appaiono, spesso prendono forme affascinanti che suggeriscono sistemi di credenza complessi.

Il dipinto mostra tre figure umane, conosciute come teriantroponi, che interagiscono con un maiale selvatico, che appaiono nell'arte delle grotte di diverse regioni e periodi di tempo, suggerendo che il concetto di trasformazione o di connessione spirituale tra gli esseri umani e gli animali era diffuso nel pensiero preistorico.

Ci sono figure che mostrano le persone in stati trancelike, e raffigurazioni di persone con teste animali, che sono sostenute per rappresentare pratiche sciamaniche. Queste immagini forniscono indizi che suscitano le convinzioni spirituali e religiose dei popoli preistorici, anche se i loro significati esatti rimangono soggetti all'interpretazione.

Simboli geometrici e schemi astratti

I segni geometrici sono sempre numerosi, anche se i tipi specifici variano in base al periodo di tempo in cui la grotta è stata dipinta e la posizione della grotta. Questi simboli astratti, inclusi punti, linee, griglie e altri schemi geometrici, sono tra i più misteriosi elementi dell'arte delle caverne. Alcuni ricercatori ritengono che possano rappresentare forme iniziali di comunicazione simbolica o sistemi di registrazione, mentre altri suggeriscono che potrebbero essere correlati a stati alterati di coscienza o esperienze spirituali.

Il significato e lo scopo dei dipinti delle caverne

Capire perché i popoli preistorici hanno creato l'arte delle caverne rimane una delle domande più intriganti nell'archeologia. L'arte fatta durante l'era Paleolitica è l'unico documento lasciato a noi dai preistorici della loro vita, e per questo motivo è vitale e ripida nel mistero, senza documenti scritti per accompagnarla o spiegarla, anche se tutto ciò che possiamo confidenziale supporre è che queste immagini e oggetti devono avere tenuto grande importanza data il tempo dedicato alla creazione.

Sono state proposte più teorie per spiegare le motivazioni dietro l'arte delle caverne, ed è probabile che diversi dipinti servissero scopi diversi attraverso le vaste campate di tempo e geografia che rappresentano.

Funzioni rituali e spirituali

La pittura delle caverne è considerata una delle prime espressioni dell'apprezzamento della bellezza dell'animale umano e una rappresentazione di un lato mistico o sacro alla vita. Molti studiosi ritengono che l'arte delle caverne abbia svolto un ruolo importante nelle pratiche religiose o spirituali.

Ci sono molti esempi che suggeriscono uno scopo spirituale o sciamanico: la posizione di molti dipinti nelle grotte, lontani dalle aree vive e spesso in luoghi difficili da raggiungere, sostiene la teoria che questi siti siano stati utilizzati per cerimonie speciali o rituali piuttosto che per attività quotidiane.

Gli archeologi sostengono che la raccolta sia collegata al rituale e che sia un indicatore di un sistema di credenze o di un comportamento religioso, quindi il rituale e la religione sono un segno essenziale del comportamento umano moderno. La creazione dell'arte stessa può essere stata un atto ritualistico, con il processo di pittura importante come il prodotto finito.

Cacciare scopi magici e pratici

Abbé Breuil e Henri Begouën hanno ripetuto l'ipotesi di "magia di prescienza", suggerendo che gli esseri umani preistorici hanno tentato di influenzare il risultato della loro caccia attirandolo nelle grotte.

I dipinti delle grotte ci raccontano quali animali esistevano e quali sono stati cacciati, e possono anche rivelare come queste caccia sono state condotte e quali attrezzature sono state utilizzate. Anche se i dipinti non sono stati creati per scopi puramente pratici, forniscono ai ricercatori moderni informazioni preziose sulla vita e gli ambienti preistorici.

Storytelling e comunicazione

Alcuni dei più sofisticati dipinti delle grotte sembrano raccontare storie o raccontare eventi specifici, come testimoniano i più antichi racconti, secondo i ricercatori che studiano la pittura narrativa di 51.200 anni di Sulawesi. La natura narrativa dei dipinti di Sulawesi sfida a lungo le ipotesi che l'arte figurativa precoce consisteva esclusivamente di pannelli mono-figura senza elementi di interazione o narrazione.

È chiaro dal modo in cui alcuni dipinti delle grotte del Plateau di Cumberland si raggruppano che gli artisti raccontavano una storia o una narrazione, il che suggerisce che la capacità e il desiderio di comunicare idee complesse attraverso narrazioni visive è un aspetto fondamentale della cognizione umana che è emersa molto presto nella storia della nostra specie.

Espressione personale e identità

Per molti artisti, l'intento era solo quello di lasciare il segno. La prevalenza di stencil mano attraverso culture e periodi temporali diversi sostiene l'idea che alcune arti caverne servissero come modo per gli individui di affermare la loro presenza e identità. Questi segni personali creano un legame maligno nel tempo, come qualcuno ha messo la loro mano lì, 68.000 anni fa e si può vedere.

famosi siti di pittura caverna intorno al mondo

In ogni continente abitato sono stati scoperti dipinti di caverne, anche se alcune regioni sono particolarmente ricche di arte preistorica. Quasi 350 grotte sono state scoperte in Francia e in Spagna che contengono arte preistorica. Questi siti europei sono stati tra i primi ad essere riconosciuti e studiati, portando all'assunzione iniziale che l'arte delle caverne ha avuto origine in Europa – un'ipotesi che da allora è stata completamente contestata da scoperte in altre parti del mondo.

Lascaux Cave, Francia

I dipinti Lascaux, scoperti nel 1940 quando alcuni adolescenti seguirono un cane nella grotta, presentano centinaia di immagini di animali che datano a circa 17.000 anni fa. Molte delle immagini della grotta Lascaux raffigurano animali facilmente riconoscibili come cavalli, tori o cervi. La grotta Lascaux è rinomata per la qualità eccezionale e la conservazione dei suoi dipinti, che dimostrano tecniche artistiche sofisticate, tra cui l'uso di prospettiva e ombreggiatura.

Caverna Chauvet, Francia

Nel 1994 la scoperta di Chauvet fu uno shock, poiché nessun pensiero preistorico umano 36.000 anni fa poteva creare una tale arte. La Grotta Chauvet contiene alcuni dei più antichi e sofisticati dipinti di caverne in Europa, con raffigurazioni dettagliate di pericolosi predatori come leoni di caverna e orsi. L'abilità tecnica mostrata in questi dipinti antichi ha sfidato le ipotesi sulla progressione lineare della capacità artistica nel tempo.

Altamira Cave, Spagna

La prima grotta dipinta riconosciuta come Paleolitica, che significava l'età della pietra, era Altamira in Spagna, e l'arte scoperto c'era considerato da esperti di essere l'opera di esseri umani moderni (Homo sapiens). La grotta Altamira è famosa per i suoi dipinti a soffitto policromi di bisonte e altri animali, che dimostrano notevole raffinatezza artistica e uso di contorni di roccia naturale per creare effetti tridimensionali.

Grotte di Sulawesi, Indonesia

L'isola indonesiana di Sulawesi è emersa come una delle regioni più importanti per la ricerca delle arti delle grotte, con scoperte che hanno cambiato radicalmente la nostra comprensione di quando e dove si è sviluppata l'espressione artistica. L'opera di Aubert sfida la visione che l'arte delle caverne è emersa in Europa documentando vari tipi di arte delle caverne nel sud-est asiatico che precedono esempi europei conosciuti.

Con più esempi di arte delle grotte di oltre 30.000 anni, Sulawesi potrebbe essere stato un centro di creatività preistorica, con più arte delle grotte ancora da scoprire. Le grotte calcaree della regione hanno conservato uno straordinario record di realizzazione artistica umana che spazia da decine di migliaia di anni.

Altri siti importanti in tutto il mondo

Nel 2002, un team archeologico francese ha scoperto i dipinti delle grotte di Laas Geel alla periferia di Hargeisa in Somaliland, risalenti a circa 5.000 anni, raffiguranti sia animali selvatici che mucche decorate.

Esempi di dipinti e incisioni in grotte profonde sono rari al di fuori dell'Europa, ma esistono nelle Americhe, in Australia (Koonalda Cave, Australia del Sud), e in Asia (le grotte Kalimantan in Borneo, Indonesia, con molti stencil di mano). Questa distribuzione globale dimostra che l'impulso a creare arte nelle grotte era un comportamento umano diffuso, non limitato a qualsiasi cultura o regione.

Arte della Grotta e evoluzione umana

La discussione sull'arte preistorica è importante nella comprensione della storia dell'Homo sapiens e di come gli esseri umani siano venuti ad avere pensieri astratti unici. La creazione dell'arte richiede capacità cognitive complesse, tra cui il pensiero simbolico, la pianificazione e la capacità di rappresentare la realtà tridimensionale in due dimensioni.

L'arte delle grotte fornisce prove di pensiero complesso e astratto da parte della popolazione preistorica. La raffinatezza dei primi dipinti delle grotte conosciuti suggerisce che le capacità cognitive necessarie per l'espressione artistica si svilupparono presto nell'evoluzione umana, forse anche prima che la nostra specie si diffuse in Africa.

Neanderthals ha creato Cave Art?

Diversi gruppi di scienziati suggeriscono che i più antichi di tali dipinti sono stati creati non da Homo sapiens, ma da Denisovans e Neanderthals. Il significato del dipinto non è quello di sapere che Neanderthals potrebbe dipingere, è il fatto che essi erano impegnati in simbolismo, e che è probabilmente legato a una capacità di avere lingua.

Se Neanderthals creasse arte delle caverne, avrebbe profonde implicazioni per la nostra comprensione delle loro capacità cognitive e della loro sofisticazione culturale. Oltre all'arte delle grotte possibilmente fatta da Neanderthal, tutti gli altri dipinti delle grotte sono stati fatti dalla nostra specie, Homo sapiens. La questione della capacità artistica di Neanderthal rimane un'area attiva di ricerca e dibattito.

Cave Arte e Sviluppo linguistico

L'eventuale connessione tra arte delle caverne e sviluppo del linguaggio umano è qualcosa che i ricercatori hanno teorizzato: la capacità di creare rappresentazioni simboliche e di comunicare idee complesse attraverso immagini può essere strettamente legata allo sviluppo del linguaggio parlato, sia richiede la capacità di pensiero astratto che la capacità di utilizzare simboli per rappresentare concetti e oggetti.

Metodi di Incontri e analisi scientifica

La definizione dell'età dei dipinti delle grotte è stata una delle sfide più grandi della ricerca dell'arte preistorica: le moderne tecniche scientifiche hanno rivoluzionato la nostra capacità di datare con precisione l'arte delle grotte, portando a molte scoperte sorprendenti sull'antichità dell'espressione artistica umana.

La scoperta della datazione dell'arte della grotta è venuta dall'uso del metodo di datazione LA-U-series, che coinvolge vaporizzare campioni di carbonato di calcio, un deposito naturale sulle pareti della grotta, con un laser per misurare il rapporto di torio all'uranio. Questa tecnica permette ai ricercatori di datare i depositi minerali che si formano sopra i dipinti delle caverne, fornendo un'età minima per l'opera sottostante.

Mentre le tecniche di incontri migliorano e si scoprono nuovi siti, gli archeologi continuano a rivisitare la loro comprensione di quando gli esseri umani (o gli antenati umani) hanno iniziato a creare arte. Ogni nuovo progresso tecnologico nei metodi di datazione ha il potenziale di rivelare che i dipinti delle caverne sono ancora più vecchi di quanto pensasse in precedenza, spingendo continuamente indietro la linea temporale del raggiungimento artistico umano.

Sfide di conservazione e sforzi di conservazione

I dipinti delle grotte affrontano numerose minacce, sia naturali che causate da esseri umani, e si è riferito che l'arte delle grotte si sta rapidamente deteriorando a causa del cambiamento climatico nella regione.

L'introduzione di microrganismi moderni, cambiamenti nella circolazione dell'aria, e anche l'umidità dal respiro dei visitatori possono danneggiare dipinti delicati. Molti importanti siti di arte delle grotte sono stati chiusi al pubblico o hanno avuto numeri di visitatori severamente ristretti per proteggere l'opera. In alcuni casi, come Lascaux, sono state create delle repliche esatte per consentire alle persone di sperimentare l'arte senza mettere in pericolo gli originali.

Cosa rivelano i dipinti delle caverne sulla vita preistorica

L'arte preistorica rivela la pratica comunitaria e le credenze spirituali, oltre al loro merito artistico, i dipinti delle grotte servono come preziosi documenti storici che forniscono informazioni sugli aspetti della vita preistorica che altrimenti sarebbero completamente sconosciuti a noi.

Gli animali raffigurati in pitture rupestri ci raccontano la fauna che esisteva in diverse regioni durante vari periodi di tempo, tra cui molte specie che sono ora estinte. Le scene di caccia e le raffigurazioni di strumenti forniscono informazioni sulle strategie preistoriche di tecnologia e di sussistenza. La presenza di stencil manuali di diverse dimensioni suggerisce che persone di tutte le età hanno partecipato alla creazione di arte caverna, indicando che era un'attività comunitaria piuttosto che l'opera di artisti specializzati da soli.

L'esistenza stessa di arte delle grotte dimostra che i popoli preistorici avevano tempo e risorse oltre la semplice sopravvivenza; la creazione di dipinti elaborati richiedeva la pianificazione, la preparazione dei materiali e un investimento significativo nel tempo, il che suggerisce che queste società avevano raggiunto un livello di stabilità e organizzazione che consentiva di perseguimenti culturali e artistici.

L'impatto emotivo e culturale dell'arte della grotta

L'arte della caverna cattura l'immaginazione. C'è qualcosa che si muove profondamente in piedi prima di un dipinto creato da mani umane decine di migliaia di anni fa. Queste antiche opere creano un collegamento diretto ai nostri antenati preistorici, permettendoci di vedere il mondo attraverso i loro occhi e riconoscere la nostra umanità condivisa attraverso vaste scadenze del tempo.

L'arte creata dai nostri primi antenati è a un livello alieno e profondamente misterioso per noi, eppure serve come un richiamo all'umanità comune che condividiamo con i suoi creatori, e raramente non riesce a stupire e stupire con i suoi dettagli meticolosi, i gesti astratti e la portata ricca di speculazioni immaginative sul suo significato e sulla sua origine.

La raffinatezza e la bellezza dei dipinti delle grotte sfidano le nozioni semplicistiche dei popoli preistorici come primitivi o insofisticati, che dimostrano che la capacità di creatività, pensiero simbolico e apprezzamento estetico sono aspetti fondamentali della natura umana che sono stati con noi fin dai primi periodi dell'esistenza della nostra specie.

Scoperte recenti e ricerche in corso

Il campo della ricerca sull'arte delle grotte continua ad evolversi rapidamente, con nuove scoperte che sfidano e rifinanziano regolarmente la nostra comprensione dell'espressione artistica preistorica. I ricercatori sperano di trovare anche arte più antica, tra cui l'arte narrativa, in e intorno all'Indonesia, gran parte dei quali rimane archeologicamente inesplorata.

Maxime Aubert ha speculato che i dipinti sono stati probabilmente realizzati dal primo gruppo di esseri umani che si sono migrati attraverso il sud-est asiatico prima di arrivare in Australia circa 65.000 anni fa. Questo collegamento tra arte delle caverne e modelli di migrazione umana dimostra come le prove artistiche possono aiutare a ricostruire i movimenti e la dispersione delle popolazioni umane primitive.

I ricercatori dicono che questa svolta aiuta a chiarire quando e come gli esseri umani prima raggiunto l'Australia, come le persone che hanno fatto l'arte Sulawesi erano probabilmente strettamente legati agli antenati degli australiani indigeni.

Il significato globale dell'arte della caverna

Questa scoperta di arte delle grotte molto antiche in Indonesia porta a casa il punto che l'Europa non era il luogo di nascita dell'arte delle grotte, come era stato a lungo assunto, e suggerisce anche che la narrazione era una parte molto più vecchia della storia umana, e la storia dell'arte, in particolare, che precedentemente riconosciuta.

Il riconoscimento che l'arte grotte sofisticata si è sviluppata in modo indipendente in più regioni del mondo dimostra che l'espressione artistica è un tratto umano universale, non il prodotto di una cultura o di una zona geografica unica. Le figure umane sono molto più comuni nell'arte rocciosa dell'Africa che in Europa, mostrando che diverse regioni hanno sviluppato tradizioni artistiche e preferenze distinte.

Per i ricercatori e per il grande pubblico, i dipinti delle grotte offrono un'opportunità impareggiabile per connettersi con il nostro antico passato, ricordandoci che nonostante i vasti cambiamenti tecnologici e culturali che si sono verificati oltre decine di migliaia di anni, gli impulsi umani fondamentali per creare, comunicare e lasciare un segno duraturo sul mondo sono rimasti costanti nella storia della nostra specie.

Conclusione: L'Eredità di Pittura a Cave

Le pitture delle grotte sono le prime realizzazioni artistiche sopravvissute all'umanità, che rappresentano una pietra miliare cruciale nell'evoluzione cognitiva e culturale umana. Dalle impronte di 67.800 anni sull'isola di Muna alle elaborate scene narrative di Sulawesi e alle magnifiche gallerie animali di Lascaux e Chauvet, queste antiche opere continuano ad ispirare meraviglie e indagini studiose.

Lo studio dell'arte delle grotte ha rivelato che i nostri antenati preistorici possedevano sofisticate capacità cognitive, sistemi di credenza complessi, e un profondo apprezzamento per la bellezza e l'espressione simbolica. Questi dipinti ci sfidano a riconsiderare narrazioni semplicistiche sul progresso umano e a riconoscere che la creatività e il pensiero astratto sono stati aspetti fondamentali della natura umana fin dai nostri primi giorni.

Come nuovi siti continuano ad essere scoperti e le tecniche di incontri diventano sempre più raffinate, la nostra comprensione dell'arte delle grotte e il suo significato continueranno senza dubbio a evolversi. Ogni nuova scoperta ha il potenziale di spingere indietro la linea temporale del raggiungimento artistico umano e rivelare nuove intuizioni nella vita, credenze e capacità dei nostri antichi antenati.

Per chiunque sia interessato a conoscere l'arte delle caverne e l'archeologia preistorica, risorse come la Fondazione di Bradshaw] e il Don's Maps Cave Painting Gallery offrono vaste collezioni di immagini e informazioni.

Le pitture delle grotte ci ricordano che attraverso la vasta distesa del tempo che ci separa dai nostri antenati preistorici, condividiamo le qualità umane fondamentali: il desiderio di creare, comunicare, comprendere il nostro mondo, e lasciare qualcosa di noi stessi alle generazioni future. In questo senso, ogni pittura delle caverne non è solo una finestra nel passato, ma uno specchio che riflette la nostra stessa umanità di nuovo a noi attraverso decine di migliaia di anni.